胡琴在孩童的欢笑中，嘤嘤地拖出开场的如泣如诉，之后，片刻不停的吉他拨弦和鼓点铺垫出一片风起云涌，间奏唢呐，吹出战马嘶鸣。黄大炜招牌的哑嗓，在这样的氛围里，从低迷脆弱的现实飞入半个世纪多前。1944年秋，上海，他的嗓子像是一支毛笔，寥寥勾勒，一段“人性随手可买，随手可卖”的动荡，一节“她从少女模样，变成妇人”的离别，都是那么清晰可见，他的眼睛，即是听者的眼。歌者像是一个行走在时空间的旅人，剥落下迷惑、无力、追悔，他一一写来，不停地问：”有谁看得清，有谁可以看得清？“，不停地祈祷：“如果我能回到1944年秋天的上海”，可注定没有答案的沉寂，痛可锥心，只有烈酒一坛，长歌当哭，以祭往昔。 　　

说这首歌有历史感，可“历史感“不是写个有名的人，说一点漂亮的、豪迈的话，加一点自己的臆想，一点貌似强劲的节奏，用一个貌似排比的句式，就可以评说英雄，指点江山的；就像在人人都唱情爱的时代，《秋天1944》通篇只有数个“爱”字，却字字句句都是深情。戏法人人都想变，可不是人人都会变，即使会，巧妙也各有不同。历史里有迷离、矛盾、混乱，就是不简单。相比之下，那披了历史的皮哼哼唧唧唱的，是一种很幼稚的做法。 　　

黄大炜的曲子永远很大气，而且浓烈，很难得。他是一个精细的音乐人，一个真正尊重而热爱音乐的人，他的音乐不是工厂的批量化产物，因为这样特殊的曲子不可复制。他思维一直在跳，歌词就不断在场景间变换，从一个峰顶到另一个，中间没有断裂。战争、离乱、爱情都放进短短的8分钟里，也只有这样的词才用得起这样的曲，像酒一样，慢慢化开，化成一个宏大的故事。